L'Indépendant du 4e Arrondissement de Paris

DCVI : Les anges du 4e (8e volet) et la nef de Paris (1er épisode) : le bâtiment administratif place de l'Hôtel de Ville

 Voici le 8e volet de la série des anges du 4e que j'ai commencé il y a près de 2 ans grâce à Aurélie. On peur les voir dans dans la partie supérieur de la façade du bâtiment administratif situé dans la partie Nord Ouest de la place de l'Hôtel de Ville.

 Cela me permet de commencer une nouvelle série consacrée à la nef de Paris que l'on peut voir dans de nombreux lieux du 4e arrondissement. ici entre les deux anges, on peut voir la version adoptée à la fin du XIXe siècle (qui reprend l'aspect d'une nef médiévale).

J'aurai l'occasion de montrer que cette représentation a beaucoup évolué au cours du temps.

DCIII (post in English) : Statue of Louis XIII

Cet article a été publié en français le 2 mai 2008

In the center of place des Vosges, one can "admire" a statue partly hidden by the trees : it is Louis XIII, "le juste", king of France from 1610 to 1643.

Richelieu decided to erect this statue in 1639, but is was knocked down during the French Revolution. The current piece is from the Restoration (the period after Emperor Napoleon I). I cannot resist the desire to quote (and translate into English) the description of this statue in a book written by Georges POISSON : "the sovereign looks simple and absent-minded under his laurel crown. In fact, the horse looks more expressive than the horseman. Furthermore, usually this kind of statue are made of bronze but the sculptors used marble which doesnot allows as much lightness : they had to put a tree trunk under the horse's belly which neither lightens the statue nor adds to its authenticity. 

We can also add that Louis XIII is disproportioned in comparison to the horse. It appears as if the king's feet are dragging across the ground (as shown on the photo below).  The two sculptors who committed themwselves to completing this masterpiece, Dupaty and  Cortot, spent 11 years finishing it. This post could have been categorized under the heading "could be better" but in fact, in the end this statue has a certain charm thanks to its imperfection. 

Book to read (in French !) : Georges POISSON, Guide des statues de Paris, Les guides visuel Hazan, 1990.

This post was published in French on May 2, 2008.

DXCIX : Une statue anonyme dans l'église Saint-Gervais-Saint-Protais : le curé d'Ars

Une lectrice a laissé un commentaire pour regretter que cette statue située sur le bas gauche en entrant dans l'église Saint-Gervais-Saint-Protais ne soit pas davantage mise en valeur. (article du 21 janvier 2009 avec un commentaire laissé le 18 octobre de la même année). 

D'après le commentaire qu'elle a laissé cette statue représente Jean-Marie VIANNEY (1786-1859) dit le Saint-Curé d'Ars. Ce personnage de grande foi est un représentant de la reconquête catholique après les temps difficiles pendant la Révolution française. Le curé d'Ars a été canonisé en 1925. Il est le saint-patron de tous les curés. J.-M. Vianney est représenté au moment où il entendait un fidèle en confession qui, pour lui, était une des tâches primordiales du rôle des prêtres.

Toujours d'après le commentaire laissé la statue serait l'oeuvre d'Etienne Morlaix. Je n'ai pas trouvé trâce de sculpteur de ce nom. Peut-être s'agit-il d'Emile MORLAIX (1909-1990) auteur notamment du mémorial de Ravensbrück qui se trouve au mémorial du Père Lachaise ?

Autres articles sur l'église Saint-Gervais-Saint-Protais :

- 15 août 2008 : la façade de Saint-Gervais-Saint-Protais

- 21 janvier 2009 : les stalles du choeur de Saint-Gervais-Saint-Protais

- 25 avril 2009 : le tombeau de Le Tellier

DXCVIII : (post in English) : Pisces on the Facade of Notre Dame

Cet article a été publié en français le 20 février 2009.

For astrology fans, the period of Pisces begins tomorrow.

Some may not know that the Catholic church was not always against astrology as an uncertain science. To see for yourself, you can oberve the settings which adorn each side of the Virgen's gate. Indeed one can see each astrological sign, with an interesting detail, what people in this period of the year did during the Middle Ages.

 For instance, the pisces is associated wich a character whose head is missing but he is close to the fireplace warming his feet... The zodiac sign of Pisces is the last period of winter (From February 20th to March 20th).

According to L'Internaute.com website, these are the characteristics of pisces :

" Predisposed to mysticism, you are a tortured person. There are contradictory elements in your character. A compassionate and intuitive being, you listen to others with goodness. As a sensitive person, you hate aggresivity. Of a sensuel temperament, you have a tendancy to indolence and letting yourself go, indicating a lethargic side, a lack of will and confidence. Don't complain to much and pick yourself up, you have excellent cards in your hand, for instance a well developped artistic ability".

This post was first published in French on February 20th, 2009.

 

DXCIV : 48 bis rue de Rivoli : des atlantes du début du XXe siècle

Au 48 bis, de la rue de Rivoli on trouve une façade avec deux superbes atlantes, c'est-à-dire des bustes de statue masculine qui servent de support à un élément architectural placé au dessus (pour les statues féminines, on parle de cariathides).. A gauche, il s'agit d'un vigoureux jeune homme :

Tandis que côté gauche, on peut voir un homme âgé qui a cependant l'air de montrer aussi une certaine force :

  Les deux statues ont une force qui montre une influence des compositions typiques à la fin de la Renaissance dans l'oeuvre de Michel-Ange (on peut penser notamment aux esclaves mourant exposés au Louvre).

Ces deux atlantes sont un peu surprenants sur cet immeuble car il date du début du XXe siècle. Le goût pour les reprises "à la manière de" date plutôt du XIXe siècle. De plus, le reste de la façade est pour les reste assez sobre surtout si on le compare avec les surprenants immeubles en style "art nouveau" que l'on construisait à la même époque (voir par exemplel'article du 6 novembre 2008 à propos du 21 rue de la Verrerie qui a été construit au même moment). Les éléments en forme de disques empilés situés sous les deux atlantes ont même design qui annonce le style art déco qui triomphera dans la décennie suivante.

 Grâce à un blog, j'ai trouvé la date précise de construction de cette époque et le nom de la propriétaire.  Le permis de constuire a été déposé le 22 juillet 1904 par la veuve Ruel et Cie qui était domiciliée 1, rue des archives (actuel emplacement du BHV). L'architecte s'appelait Garriguenc dont l'étude était situé 41, rue Taitbout dans le IXe arrondissement. (voir la page du blog "Parisenconstruction").

DXCIII (post in English) : The statue of Charlemagne and his "leudes" : a bronze statue which had difficulty finding its home

Cet article a été publié en français le 28 juin 2009.

The statue of Charlemagne, in winter, in the rising sun

 One can find this huge statue of the emperor Charlemagne (= "Charles the Great") with his "leudes" as it is written on the base. This statue is not necessarily in good taste but nevertheless we end up attaching ourselves to it. I often take pictures of it.

In autumn, with the sun setting on Notre Dame.

In winter, under a blanket of snow

This statue has a long history. It was designed when France was ruled by the Emperor Napoléon III, then an epoch when it was good to glorify the empire... But after, the proclamation of the Republic in 1870, this idea became old-fashioned quickly. Furthermore, this statue symbolised a period when France and Germany were one single entity which was ne longer a popular theme after the conquest of Alsace-Moselle by Germany in accordance with the treaty of Frankfort in 1871.

Indeed, a plaster version of the statue was proposed in 1853 by two sculptors, Louis and Charles Rochet, then it was exhibited at the Universal Exposition of 1867. The bronze version was finished for the Universal Exposition in 1878. The problem was that nobody wanted anything to do with this statue anymore. So Charles Rochet proposed to pay for the installation of his work.

In January 1879, the council of Paris deliberated about this question. The Left was against the erection of the statue because it was considered as a tribute to absolute power. Viollet-le-duc, who directed the debate, was infuriated by this point of view, but the statue was refused.

The 15 tons and 7 m high work was finally bought by the City of Paris in 1895 for 30 000 francs. However, in 1973, it was almost moved : the council of Paris wanted to replace it by the "pilier des nautes", roman remains which were discovered in the basement. The statue of Charlemagne was given to the city of Metz but they refused to pay the transportation costs. The result was that the statue didn't move.

The way Charlemagne is represented according to the popular tradition. He holds a scepter called the "scepter of Charlemagne" that can be admired in the Louvre. Actually, this scepter dates certainly to Charles V and so is from the 14th century (500  years after the death of Charlemagne).

Furthermore, the emperor has two companions, his "leudes" that's to say
his vassals : Roland and Olivier. The two sculptors forgot that when Charlemagne became emperor in 800 (he is wearing the imperial crown), Roland is supposed to have been killed in an ambush at Roncevaux in 778, 22 years beforehand !

Sources :

- photograph of the scepter : the website of the ministry of Culture.

- a book by Georges POISSON, Guide des statues de Paris, guide visuel Hazan, 1990.

 
 

DXCI : (Artículo en español) : la estatua de Etienne Marcel.

Je considère qu'il est important de maîtriser l'anglais (et le français aussi bien sûr) mais il est aussi nécessaire de maintenir une certaine diversité linguistique. C'est pourquoi avec l'aide de Maria et de Mario  (qui viennent de Colombie) j'ai décidé de remettre à l'espagnol pour pouvoir publier la traduction de certains de mes articles dans cette langue. Je commence aujourd'hui la publication du 1er article  qui concerne la statue d'Etienne Marcel (il avait été publié le 16 avril 2008). C'est cette statue que j'ai choisie pour symboliser ce blog (sans prétendre avoir la même destinée que ce personnage).

Pienso que es importante utilizar correctamente la lengua inglesa (y también claro, la lengua francesa) pero es necessario también asegurar une cierta diversidad lingüistica. Por eso, con la ayuda de Maria y Mario (quienes vienen de Colombia) he decidido ponerme de nuevo a aprender la lengua española para poder publicar la traducción en este idioma de algunos de mis artículos. Empiezo hoy con la publicación de un artículo que trata de la estatua de Etiennne Marcel (publicado en francés el 16 de abril de 2008). He elegido esta estatua como simbolo de este blog (pero espero no correr con la misma suerte).

Durante mucho tiempo, “quai de l’Hôtel de Ville”, une gran estatua situada frente al “Hôtel de Ville” (el ayuntamiento de Paris) por el lado del muelle estaba oculta por arboles. La gran tempestad de 1999 tuvo por lo menos un merito: poder admirar, desde el Sena, a Etienne Marcel a caballo. Esto me permite evocar la triste historia de un dirigente de la Cuidad de Paris que soñaba con un destino nacional…

En primer lugar, debemos acordarnos (y quizás para algunos aprender) de quién era Etienne Marcel. Este personaje, nacido a principios del siglo XIV,  fue a partir de 1354 “prévôt des marchands” (el equivalente, hoy, del alcalde de Paris). El periodo era muy difícil porque, pocos años antes, la gran peste había devastado Paris y además, Francia estaba en guerra contra  Inglaterra.

Durante la batalla de Poitiers (1356), el rey de Francia, Jean II, fue hecho prisionero durante los combates. Fue conducido a Londres y un rescate fue exigido a los Franceses. La situación era cada vez más difícil. El dirigente provisorio era el joven hijo del rey, Charles (Carlos) el “Dauphin” (“delfín” era el título oficial del hijo heredero del rey de Francia a partir de mediados del siglo XIV).

En Paris, Etienne Marcel desempeñaba un papel muy importante en los Estados generales (un órgano similar a las cortes de España en la misma época) que fueron convocados para reunir el dinero necesario.

En Febrero de 1358, una auténtica rebelión urbana estalló en Paris. Etienne Marcel, quien no temía andar con rodeos entre las diferentes facciones –incluso traicionar  a Francia con el enemigo inglés- y como estaba apoyado por la muchedumbre, trató de imponer su autoridad por encima del Dauphin Charles. Todo esto, terminó muy mal para Etienne Marcel : mientras que durante muchos años había sido considerado como un ídolo por los Parisinos, el “prévôt des marchands” se vio en la obligación de huir de Paris en secreto pero fue sorprendido cerca de las puertas de Paris el 31 de Julio de 1358. Fue masacrado por la muchedumbre.

Omitiendo el triste final de Etienne Marcel, esta estatua fue erigida aquí después de un concurso organizado en 1882. El artista elegido, Jean-Antoine Idrac era originario de Tolosa. No pudo acabar su obra porque murió por tifoidea en 1883. El caballo fue hecho por otro artista tolosano, Laurent Marquestre. El monumento es de bronce, pesa 4 700 Kg y fue inaugurado el 15 de Junio de 1888.

En esta época, los dirigentes de Paris querían protestar contra la decisión de dejar la Ciudad de Paris bajo la tutela del “préfet” es decir un funcionario elegido por el estado. El nuevo gobierno republicano no deseaba arriesgarse en que se repitieran los acontecimientos revolucionarios vistos durante la “Commune de Paris” en 1871. (Por esta razón, los Parisinos no pudieron elegir un alcalde hasta la elección de Jacques Chirac en 1977).

En 1888, el gobierno se negó a asistir a la inauguración de la estatua de Etienne Marcel : fue representado por el “préfet” Poubelle (famoso por dar su nombre a los recipientes de la basura que decidió instalar en las calles de Paris : “Une poubelle” es la palabra francesa que designa este objeto). Alcaldes de otras ciudades francesas fueron invitados a Paris para este acontecimiento.

DL (post in English) : A rooster sculpted by Barye

 Voici la traduction d'un article qui a été publié en français le 14 septembre 2008.

 I started a category about the trees and vegetation of the 4th arrondissement, so why not one about animals as well ?

If you look carefully, you can see there are quite a few (and I'm not talking about pets).

For example, here is a rooster that one wouldn't notice easily. It was sculpted by Antoine-Louis Barye, one of the greatest animal sculptors of the 19th century.

This statue adornes the four corners of the base of the "Colonne de Juillet"  in the  Bastille square.

The rooster is the animal which symbolizes France. The ancient people who lived in the country were called "Gaulois" (Gauls) whose name in Latin was "Galli" and galli in latin means also roosters (coqs in French).

This post was first published into French on September 14th, 2008.

DXXVI (post in English) : Two magnificent horses on the door of the Hôtel Chenizot

(Article paru en français le 6 juin 2009).

The Hôtel Chenizot is a magnificent building. Its design is characteristic of the "rocaille style" which was popular during the first part of the 18th century. I already wrote a post about the balcony of the facade that one can see from rue Saint-Louis-en-l'île (post published in French on the blog "Le 4e que j'aime" on January 8th, 2008). I still deplore the disastrous state of the courtyard as you can notice if you go inside.

During one of my walks there, last spring, I noticed a detail I had never paid attention to before. On the door whose settings are also a magnificent exemple of the style rocaille, one can see two splendid horses made in bronze just above a lion's head :

Thank you to Evan who helped me to translate this post into English.

This post was first published in French on June 6th, 2009.
 

CDLXXIV : Un décor rocaille assez réussi qui date du... XIXe siècle

Il m'arrive d'être assez sévère avec les styles parfois un peu lourdingues du XIXe siècle qui par exemple sous Louis-Philippe ou sous Napoléon III se sont évertués à copier des formes antérieures sans en avoir le génie.

Voilà une photo pour apporter un bémol à ce jugement. Au 21 de la rue de Rivoli, dans la partie comprise entre la mairie du 4e arrondissement et la rue Saint-Antoine qui donc a été percée sous le second Empire, on trouve cet élégant linteau de porte qui réutilise les motifs du style rocaille fort répandu dans la première moitié du XVIIIe siècle. On y trouve même des coquillages. L'ensemble est assez réussi.