L'Indépendant du 4e Arrondissement de Paris

MCMXLII : Une vue du "cloître de l'église Saint-Paul à Paris" qui m'a interpelé

En visitant le musée des Beaux-Arts de Rouen en juin dernier, mon attention a été retenue par ce petit tableau (33m de haut sur 24 cm de large). Il a en effet pour titre "Cloître de l'église Saint-Paul à Paris". Il est signé Etienne Bouhot qui d'après le cartel a vécu de 1780 à 1862.

Mon interrogation est venue du fait que l'église Saint-Paul a été détruite sous le Directoire. On peut la voir sur le plan Turgot ci-dessous :

Or, d'une par cette église ne comportait pas de cloître mais un cimetière. D'après Danielle CHADYCH, dans Le Marais, Parigramme "Le cimetière était entouré sur trois côtés de vastes charniers qui formaient un cloître. [...] Les galeries du cloîtres , hautes de 3 mètres et larges de 3,20m étaient bordée de chapelle".

En vérifiant sur la base Joconde du ministère de la Culture, j'ai trouvé la fiche du tableau : elle date la peinture de 1824.  A cette date, l'église Saint-Paul avait été détruite depuis plus de 20 ans mais en ce qui concerne le cimetière et le cloître situé autour je n'ai pas réussi à avoir de certitude.

Il est aussi possible que ce tableau représente le cloître de ce qui est appelé depuis la XIXe siècle "l'église Saint-Paul-Saint-Louis" et qui au XVIIIe siècle était l'église "Saint-Louis-des-Jésuites". On voit toujours sur le plan Turgot que cette église un cloître dans son côté Ouest :

Cependant ma perplexité a été encore plus grande quand je suis tombé sur ce très intéressant plan de Paris qui date de 1820-1830 sur Gallica. On y voit plus guère decloître à cette date :

Je n'ai donc pas réussi à me faire une idée complètement certaine du lieu du 4e arrondissement représenté sur ce tableau.

MCMXXII : Deux nouvelles statues dans l'espace public du 4e arrondissement

Depuis la mi-octobre, on peut voir place Edmond Michelet deux statues perchées sur des piédestaux métalliques. Les deux statues représentent Renzo Piano (assis) et Richard Rogers (debout), les deux architectes du Centre Pompidou. Le journal Le Parisien a publié un article très complet à ce sujet (article du 18 octobre 2017).

Ces deux sculptures sont signées Xavier Veilhan et elles font face au Centre Pompidou :

 

Cette réalisation appelle de ma part deux commentaires :

• Cette partie du 4e arrondissement renoue avec une pratique qui avait été courante dans les années 1970 : l'installation sur la voie publique de sculptures contemporaines (ou modernes). Je rappelle que c'est pour cette raison que tout près de là un restaurant s'appelle le "Chant des Voyelles" car il était installé tout près de la sculpture du même nom de Jacques Liptchitz (voir mon article du 29 novembre 2008).
• Ces statues en métal cabossé m'ont rappelé celles que j'ai vu au mois de juin dernier dans les rues de Saulieu (la patrie du sculpteur Pompon). On peut y voir des animaux signés Richard Orlinski. Ce dernier et Xavier Veilhan semblent appartenir à la même école artistique.

Un lion par Richard Orlinski

Une panthère par Richard Orlinski

MCMXVIII : Une barricade rue de la mortellerie... quand elle ne s'appelait déjà plus la rue de la mortellerie

Je visite très régulièrement le musée du Louvre et récemment mon attention a été attirée par ce petit tableau  d'Ernest Meissonnier exposé au Salon de 1850/1851. En effet, d'après le cartel, il représente une barricade rue de la mortellerie en 1848 :

Il est toutefois intéressant de noter qu'en 1848, cette rue ne s'appelait plus la rue de la Mortellerie. En effet, comme je l'ai expliqué dans un article paru en 2014 (article du 21 octobre 2014), cette voie a changé de nom en 1835 car pour certains son nom faisait référence à l'épidémie de choléra qui avait sévi quelques années plus tôt (alors qu'en fait mortellerie faisait référence aux fabricants de mortier).  Elle s'appelle depuis la rue de l'Hôtel de Ville.

Ce changement de nom ne devait pas être complètement passé dans les usages puisque soit le peintre lui-même, soit ceux qui ont exposé ce tableau (soit d'autres encore) ont continué à donner ce com à cette voie au milieu du XIXe siècle. Dans la partie gauche du tableau, on voit des maisons anciennes dont certaines sont encore en partie visibles dans cette rue (mais beaucoup ont été été détruites car cette voie était très longue : elle partait de Saint-Gervais pour se prolonger jusqu'à l'Hôtel de Sens):

Peut-être le peintre a-t-il choisi de continuer à appeler cette voie la rue de la mortellerie en raison du carnage que l'on peut voir au 1er plan avec de nombreux cadavres qui apparaissent parmi les pavés :

Une bien triste époque pour le 4e arrondissement !

MCMXII : Deux autres oeuvres d'Eustache Le Sueur que l'on pouvait voir jadis dans le 4e arrondissement

J'ai consacré il y a quelques mois une série d'articles aux superbes peintures d'Eustache Le Sueur que l'on peut voir au Louvre et qui ornaient au XVIIe siècle l'Hôtel Lambert (articles du 26 novembre 2016 et du 20 décembre 2016)

En reparcourant l'aile sully du Louvre, j'ai regardé avec beaucoup d'intérêt ces deux autres œuvres d'Eustache Le Sueur que l'on pouvait aussi voir dans le 4e arrondissement jusqu'à la Révolution française. Il s'agit pour le tableau qui ouvre cet article de "Jésus portant la croix" et pour celui situé ci-dessous "La déposition de croix".

Ces deux oeuvres datent de 1651. Elles ornaient une chapelle privée de l'église Saint-Gervais-Saint-Protais : celle de la famille Le Roux (René Le Roux, le commanditaire  est décédé en 1674 et il avait été enterré dans cette chapelle privée).  A cette époque,cette église était la paroisse de nombreux notables très prestigieux.

Eustache Le Sueur est aujourd'hui un peintre trop peu connu qui été au XVIIe appelé le "Raphaël français". J'ai consacré en 2010 un article à la statue qui le représente sur la façade de l'Hôtel de Ville (article du 20 mai 2010)

 

MDCCCXCI : Une peinture commémorant le 14 juillet qui aurait dû orner l'Hôtel de Ville

Voici une peinture que l'on peut voir actuellement au Petit Palais. Elle est signée Paul Delaroche et représente "les vainqueurs de la Bastille devant l'Hôtel de Ville". Elle a été faite en 1830 et 1838 et a été commandée par Louis-Philippe Ier.

Ce tableau devait décorer l'Hôtel de Ville agrandi et reconstruit sur les ordres de Louis-Philippe mais finalement le sujet devenu un peu trop révolutionnaire a été remisé dans les réserves. Cela lui a permis d'échapper à l'incendie provoqué par la Commune en 1871.

Dans la composition on peut remarquer au centre un personnage qui tient les clés de la Bastille et une lettre du gouverneur de la Bastille, De Launay (qui venait d'être lynché par la foule).

En bas à gauche, le peintre a représenté la raison qui a expliqué la prise de la Bastille : la volonté de récupérer des réserves de poudres comme cela est écrit sur la caisse :

 

MDCCCXXI . Les peintures de l'Hôtel Lambert (suite) : les peintures de la Chambre des Muses

Eustache Le Sueur, Les muses Clio [l'Histoire], Euterpe [la Musique] et Thalie [La Comédie], vers 1652-1655, Musée du Louvre, provenant du Lambris de la Chambre des Muses de l'Hôtel Lambert

Je finis avec cet article la série consacrée aux peintures qui ornaient l'Hôtel Lambert (à la pointe Est de l'Île Saint-Louis) et que l'on peut redécouvrir après la réouverture des salles du Louvre consacrées à la peinture du XVIIe siècle. Juste au-dessus du cabinet de l'Amour (voir articles du 26 novembre 2016 et du 20 décembre 2016), est située la Chambre des Muses où on pouvait voir au XVIIe siècle, les peintures d'Eustache Le Sueur qui illustrent cet article.  Rappelons que dans la mythologie grecque, les neuf muses étaient les filles de Zeus et de Mnémosyne, la déesse de la Mémoire.

Eustache Le Sueur, Les muses Melpomène [La Tragédie] , Erato [la poésie lyrique et la Chorale] et Polymnie [la Rhétorique] , vers 1652-1655, Musée du Louvre, provenant du Lambris de la Chambre des Muses de l'Hôtel Lambert

Eustache Le Sueur, La muse Calliope [éloquence et poésie lyrique], vers 1652-1655, Musée du Louvre, provenant du Lambris de la Chambre des Muses de l'Hôtel Lambert

Eustache Le Sueur, La muse Uranie [L'Astronomie], vers 1652-1655, Musée du Louvre, provenant du Lambris de la Chambre des Muses de l'Hôtel Lambert

  Eustache Le Sueur, La muse Terpsichore [La danse et le chant choral], vers 1652-1655, Musée du Louvre, provenant du Lambris de la Chambre des Muses de l'Hôtel Lambert

Voici une gravure qui montre l'aspect auquel ressemblait la Chambre des muses :

 Je dédie tout particulièrement cet article à MGD qui se reconnaîtra et qui comprendra le sens de cette amicale dédicace.

MDCCCVIII : D'autres peintures venues du cabinet de l'Amour de l'Hôtel Lambert

Eustache Le Sueur, L'Amour dérobe la foudre à Jupiter, vers 1646-1647

J'ai déjà publié un article à propos des peintures du plafond central du cabinet de l'Amour de l'Hôtel Lambert que l'on peut revoir depuis peu dans le département peintures françaises du Louvre XVIIe siècle (voir mon article du 26 novembre 2016). J'avais annoncé (suite à un commentaire) qu'il y aurait d'autres articles qui paraîtraient à ce sujet. Voici donc en quelques sorte le 2e volet de cette série consacrée aux décor de l'Hôtel Lambert.

Le tableau de Le Sueur qui ouvre l'article d'aujourd'hui se trouvait dans le Dessus-de-cheminée du cabinet de l'Amour. Il est aussi intéressant de voir des œuvres d'autres peintres qui proviennent aussi de ce cabinet :

François Perrier, Enée et ses compagnons combattant les harpies, vers 1646-1647

Le tableau ci-dessus de François Perrier ornait une partie haute du cabinet.

Pierre Patel, Paysage composé avec des ruines antiques, vers 1646-1647

Ce tableau de Pierre Patel décorait les lambris du cabinet de l'Amour. On peut aussi voir une autre œuvre de Pierre Patel provenant elle aussi du cabinet de l'Amour de l'Hôtel Lambert :

Pierre Patel, paysage composé, Le voyage, vers 1646-1647

Voici enfin le dernier tableau en provenance du cabinet de l'Amour que je présente aujourd'hui. Il est est dû à un quatrième peintre français du XVIIe siècle, Henri Mauperché :

Henri Mauperché, Paysage au pont, vers 1646-1647

Les trois dernières œuvres que je viens de présenter sont dans la même verve que ceux du grand peintre caractéristique de cette époque : Claude Gelée, dit Le Lorrain.

Je publierai bientôt le dernier article à propos des peintures de l'Hôtel Lambert : il concernera le cabinet des Muses.

 

 

MDCCXCIV : Une formidable redécouverte : les 5 peintures du plafond central du cabinet de l'Amour de l'Hôtel Lambert

Eustache LE SUEUR, La naissance de l'Amour, vers 1646-1647, 1m82 x 1m25

Le département des peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles du Musée du Louvre (dans le 2e étage de la Cour Carrée) a été fermé pendant de très nombreuses années. Il vient de rouvrir au cours de l'automne 2015. Certaines salles ont été profondément remaniées.

On peut ainsi redécouvrir une dizaine d'Eustache LE SUEUR peintes pour l'Hôtel Lambert dont j'ai parlé déjà à plusieurs reprises sur ce blog et qui se trouve dans la partie Est de l'ïle Saint-Louis. Voici dans cet article les 5 peintures sur bois qui ornaient le compartiment central du plafond du cabinet de l'Amour. Ces peintures avaient été démontées dès le XVIIIe siècle puisqu'elle faisait partie de la collection privée de Louis XVI avant la Révolution française.

Eustache LE SUEUR, Vénus présente l'amour  à Jupiter, vers 1646-1647

Eustache LE SUEUR, L'Amour reçoit l'hommage de Diane, d'Apollon et de Mercure, vers 1646-1647

Eustache LE SUEUR, L'Amour réprimandée par sa mère se réfugie dans les bras de Cérès, vers 1646-1647

 

Eustache LE SUEUR, L'Amour ordonne à Mercure d'annoncer son pouvoir sur l'Univers, vers 1646-1647

 Le musée possède aussi les cinq esquisses en petit format faites par Eustache LE SUEUR pour préparer son travail sur bois

 J'ai trouvé sur un site, une gravure qui montre à quoi ressemblait ce cabinet :

Bernard Picart, Cabinet de l'Amour de l'hôtel Lambert à Paris vers 1646-1647 , gravure,  38,6 x 50.8 cm, 1720

 Enfin voici un plan du XVIIe siècle qui montre à quel endroit dans l'Hôtel particulier était placé ce cabinet, dans l'aile droite qui donne sur la rue Saint-Louis-en-l'ïle et sur le jardin de l'Hôtel :

Je l'ai aussi localisé sur la vue ci-dessous :

Rappelons enfin qu'Eustache Le Sueur fait partie des personnages dont la statue orne la façade de l'Hôtel de Ville (voir article du 20 mai 2010).

MDCCLXXVI : Art de la rue et beauté de la vieillesse

Mon attention a été interpelé par cette tête placardée dans une rue du 4e arrondissement (la rue du marché [et pas de la Halle] des Blancs Manteaux). Ce vieillard hirsute par l'intensité de son regard a une véritable force. Une réelle beauté.

Même la signature de l’œuvre a un aspect qui interpelle :

MDCCLXXIII : Une rétrospective Magritte à ne pas manque au Centre Pompidou

Depuis fin septembre, on peut admirer une très belle exposition consacrée au peintre d'origine belge René Magritte au Centre Pompidou. Contrairement à l’œuvre de Paul Klee (à laquelle était consacrée la précédente grande exposition du Centre Pompidou qui était marqué par un éclectisme et une très grande variété), on peut apprécier chez Magritte une unité dans ses créations qui sont presque toutes dominées par le surréalisme, un courant artistique majeur du XXe siècle.

L'exposition présente un très grand nombre d'oeuvre. Comme souvent avec le surréalisme (je pense à Salvador Dali), le surrealisme est un moyen de nous faire réfléchir. Le tableau qui apparaît sur l'affiche résume à lui seul cette vocation avec son titre : les Vacances de Hegel. La référence au maître de la philosophie de la dialectique allemande du XIXe siècle est un fil conducteur de nombreuses peintures de Magritte. Entre l'eau et le parapluie, la question est de savoir qui précède quoi, sachant que le parapluie n'existerait pas sans l'eau dont pourtant il sert à protéger.

On retrouve le même type de sujet de réflexion avec ce tableau que l'on peut admirer dans la 1ère salle :

La clairvoyance, un tableau peint en 1936, montre un peintre peignant un oiseau qui est est déjà devenu l'oiseau qu'il deviendra. Le regard minutieux du peintre est très bien rendu et montre une volonté de ne pas rater le moindre détail de l’œuf/oiseau.

On peut d'ailleurs remarquer le nombre impressionnant de peintures qui représentent une toile comme objet lui-même de représentation. En peignant une peinture dans une peinture, on trouve un emboîtement des registres et des confusions entre réalité et représentation qui est une des  clés de l’œuvre de Magritte.

Une exposition que je recommande donc vivement. A voir avant le 23 janvier 2017.