Heliosse II

n° 680 : Le Louvre au siècle des Lumières

 

Le Louvre au siècle des Lumières +++I (n°14 785)

Le 14 janvier 2011, je suis allé voir l'exposition "Le Louvre au siècle des Lumières" qui se tient au 3e étage de l'aile Sully parallèlement à l'exposition "L'Antiquité rêvée" qui concerne aussi le XVIIIe siècle et dont j'ai déja parlé.

Ce que j'ai aimé :

1°) En seulement trois salles, nous pouvons avoir un apercçu de l'état de quasi abandon dans lequel le Louvre était tombé suite au départ de la cour de Paris au XVIIe siècle. De très bons documents montrent les petits appartements et les ateliers qui étaient accordés aux artites.

2°) On voit aussi comment l'espace, notamment la Cour carrée qui était inachevée a été abandonnée à des petits commerces.

3°) Il est très intéressant de voir les projets quasi pharaoniques projetés sous Louis XV et sous Louis XVI.

4°) Le retour de Louis XVI et de la famille royale est aussi bien évoqué puisqu'on peut voir le projet de réaménagement du Palais des Tuileries en 1790.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Il n'y a aucune évocation des concours organisés au XVIIIe siècle pour finir la galerie d'Apollon. J'ai suivi l'an dernier une conférence qui m'a permis d'apprendre que les artistes les plus célèbres ont participé aux décors du plafond.

 

n°677 : Le quotidien des Parisiens sous l'Occupation

Le quotidien des Parisiens sous l'Occupation +++ (n°14 782)

Le 7 janvier 2011, je suis allé voir au couvent des Cordeliers, l'exposition "Le quotidien des Parisiens sous l'Occupation".

 

Ce que j'ai aimé :

1°) C'est toujours un plaisir de retrouver ce lieu chargé d'histoire : le réfectoire du couvent des Cordeliers où j'avais vu il y a peu de temps la très belle exposition consacrée au visage. L'intérêt est que cette fois-ci, l'espace était encore plus dégagé et que l'on pouvait encore mieux admirer les murs et le plafond.

2°) Les couvents qui se tiennent aux Cordeliers sont gratuits et donc c'est un moyen de rendre la Culture encore plus accessible.

3°) Le thème m'intéresse : celui de l'époque où Paris a été occupé par l'Allemagne nazie de 1940 à 1944. On se rend compte que la France a encore du mal à regarder "froidement" cette époque : l'évocation des persécutions antisémites au quotodien mais encore plus d'autres thèmes encore plus mal connu : des lieux de la République livrés aux Nazis comme l'Assemblée nationale avec la banderole : "L'Allemagne gagne sur tous les fronts" et de manière encore plus étonnante l'hémicycle du Palais Bourbon avec des croix gammées :

4°) Un document intéressant pour un projet que je mène cette année avec mes élèves : une femme en arme au moment de la Libération de Paris :

5°) J'ai aussi découvert la maquette du camp de Drancy. Cela permet de bien se rendre compte que le camp -ce que bien sûr je savais- était en plein coeur de la ville dans un ensemble d'immeubles à l'époque inachevés:

Ce que j'ai moins aimé :

1°) L'éclairage n'est pas toujours idéal car il suffit qu'un visiteur se penche devant un panneau pour qu'on ne puisse plus rien lire faute de lumière. C'est bin joli, mais pas très pratique.

2°) Les documents présentés sont des reproductions présentés sur des panneaux. Cela manque un peu d'authenticité. 3°) Les explications sont très factuelles mais j'aurais aimé un peu plus de prise de recul pour qu'on explique certains faits : par exemple, l'évolution du nombre d'habitants à Paris entre 1940 et 1944 montre une forte hausse puis une baisse. Il aurait fallu donner des explications. Autre élément, cela manque de témoignages de Parisiens de l'époque ou des personnes qui ont connu cette époque pour savoir ce qu'ils ressentaient vraiment face à la présence allemande. Rien n'est simple et sans être aucunement nazi, il y a certainement des Parisiens qui ont sympathisé avec des Allemands. On aurait pu aussi se demander comment Paris était considéré par les Allemands. Cela avait été évoqué il y a 3 ans par une très bonne exposition qui montrait des photos prises par un photographe de propagande prise par un nazi. 4°) Cette exposition a duré très peu de temps : du 14 décembre 2010 au 9 janvier 2011... Pour ceux que cela intéressait, il est déjà trop tard ! 5°) Il n'y avait pas de catalogues en vente (dans lesquels certains documents auraient pu être reproduits).

n°674 : Exposition l'Antiquitée rêvée

L'Antiquité rêvée +++ (n°14 758)

Le 17 décembre 2010, je suis allé voir l'exposition "L'Antiquité rêvée" au Louvre.

Ce que j'ai aimé :

1°) L'exposition nous permet de faire un survol de différents styles qui ont dominé le XVIIIe siècle et qui se sont inspirée de l'Antiquité (et pas seulement le style néo-classique).

2°) J'ai particulièrement aimé la série de bustes du XVIIIe siècle qui s'inspirent de l'Antiquité.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) L'exposition n'a rien d'exceptionnel car aucune oeuvre ne peut vraiment nous surprendre.

2°) L'exposition aurait pu davantage insister sur la découverte des vestiges de Pompéi dans le royaume de Naples au XVIIIe siècle.

 

n°672 : Exposition Mondrian / De Stijl

 
Exposition Mondrian / De Stijl +++I (n°14 756)

Le jeudi 16 décembre 2010, je suis allé voir l'exposition consacré à Mondrian et au courant De Stijl au centre pompidou

Ce que j'ai aimé :

1°) J'avais beaucoup apprécié l'exposition Mondrian qui s'était tenu à Francfort au Ludwig museum et que j'avais visité en janvier 2008 (voir l'article paru le 19 mars 2008). On peut revoir certains tableaux de Mondrian et en découvrir de nouveaux qui permettent de mieux comprendre l'oeuvre de ce peintre néerlandais.

2°) Détail intéressant, on peut aussi revoir la reconstitution de l'atelier du peintre à l'époque où il vivait à Paris rue du départ. Le design de l'appartement était dans le goût du style du peintre.

3°) L'exposition ne se limite pas à l'oeuvre de Mondrian puisqu'elle concerne aussi le courant "De Stijl", qui est aux Pays Bas ce que le Bahaus est à l'Allemagne : un courant artistique un peu touche à tout qui s'est intéressé à toutes les formes d'art plastique. On peut notamment voir du mobilier et de très belles maquettes.

4°) J'y suis allé en nocturne un jeudi soir et il n'y avait pas foule. Cela permettait donc de pouvoir vraiment admirer les oeuvres contrairement à ce qui s'était passé pour l'expo "France 1500" que j'ai visité quelques jours plus tôt.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Je suis toujours étonné que le Centre Pompidou ne fasse pas des tarifs exposition par exposition. Quand, on habite tout près du Centre, il serait préférable d'avoir un tarif exposition par exposition?

A voir avant le 21 mars 2010... ça laisse du temps, mais parfois à trop attendre on finit par râter de très belles expositions.

n°670 : France 1500

 France 1500 ++I (N°14 751)

Le 13 décembre 2010, je suis allé voir l'exposition "France 1500 entre Moyen Âge et Renaissance au Grand Palais".

Ce que j'ai aimé :

1°) Il y a de très belles oeuvres sculptées notamment dans le bois qui ont une très belles illustrations de cette période de transition entre la France et le Moyen Âge.

2°) J'ai beaucoup aimé au 2e étage la partie consacrée au château du cardinal Georges d'Amboise à Gaillon.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Je ne suis pas du tout convaincu par la démarche qui consiste à faire un approche région par région. Je trouve cela assez réducteur.

2°) L'exposition multiplie les coins et les recoins en y plaçant souvent des cartels qui sont complètement illisibles dès qu'il y a un peu de monde. On a très vite l'impression d'étouffer alors que les oeuvres devraient inspirer davantage de sérénité.

3°) L'exposition ne fait qu'évoquer de manière très allusive les guerres d'Italie alors qu'elles sont au coeur de la France des règnes de Charles VIII, Louis XII et François Ier pour le début de son règne (en gros la période 1494-1525). Les différentes possessions françaises en Italie à cette époque auraient au moins pu mériter une carte.

N°668 : le musée égyptien de Turin

 

Le musée égyptien de Turin ++I (N°14 747)

Le 31 octobre 2010, je suis allé visiter le musée égyptien de Turin.

Ce que j'ai aimé :

1°) Le musée possède une assez riche collection avec notamment une très belle salle consacrée à des statues de pharaons.

2°) La collection est aussi très riche en objets de la vie quotidienne et en miniatures montrant la vie des habitants.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Le musée est incroyablement vieillot surtout au 1er étage.

2°) La présentation n'est pas assez pédagogique.

3°) Ce musée prétend rivaliser avec d'autres musées égyptiens en Europe. Il vient pourtant très loin derrière le Louvre, le British Museum et le Neues Museum.

4°) Le magasin et la librairie du musée sont d'une indigence rare pour un musée qui possède une si riche collection. On ne peut y acheter des colifichets touristiques sans grand intérêt. Absolument rien de sérieux.

 

N°666 : le visage dans tous ses Etats

 

Le visage dans tous ses états ++++ (N°14 728)

Le 6 novembre 2010, je suis allé voir l'exposition "Le visage dans tous ses états" au réfectoire des cordeliers.

Ce que j'ai aimé :

1°) L'exposition se tenait (le dernier jour était le 9 novembre) au réfectoire des Cordeliers, un endroit superbe qui date du XIIIe siècle et qui est rarement ouvert. Un lieu chargé d'histoire puisque c'est là que se réunissait le club des Cordeliers pendant la Révolution.

2°) Les oeuvres proposés sont superbes et elles montrent les correspondances entre les différentes civilisations (Egypte antique, Occident médiéval, Chine des Han, Afrique subsaharienne, Océanie, Amérique précolombienne,...). A travers le temps et l'espace, cette exposition montre l'Unité du genre humain.

3°) Les oeuvres sont mêlées avec des créations d'artistes contemporains, notamment les sculptures de l'italien Mauro Corda, qui s'intègrent parfaitement aux autres oeuvres.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Pour les oeuvres correspondant aux arts dits "Premiers", on ne trouve aucune tentative de datation (notamment pour les oeuvres africaines). Cela donne la malheureuse impression que certaines civilisations sont a-temporelles.

2°) On ne pouvait pas savoir la provenance des oeuvres proposées. C'est fort dommage car une fois l'exposition finie, on ne sait pas à quel endroit il sera possible de les revoir.

3°) J'aimerais un jour avoir l'occasion de visiter ce lieu vide car il y avait des cloisons installées pour l'exposition qui masquait une partie de la salle médiévale.

 

 

Homme-médecin, terre-cuite du Sichuan [Chine], dynastie Han (-206 à 220)

 

Masque féminin agbagho mwo, Nigéria (ethnie Igbo)

 
Statue d'ancêtre, bois, République Démocratique du Congo (ethnie Mangbetu)

 
Masque, bois léger, Gabon

 Une oeuvre de Mauro Corda dont je n'ai pas noté le titre mais qui semble liée à la question du voile.
 

N°665 : le MAO de Turin

 Musiciens à cheval Tang (fin VIIe-début VIIIe siècle)

Le MAO de Turin ++++ (N°14 719)

Le 30 octobre 2010, je suis allé visiter le MAO (Museo di Arte Orientale) de Turin.

Ce que j'ai adoré :

1°) C'est un musée très récent avec une très belle muséographie même si le sujet peut paraître ardu : l'Asie avec plusieurs spécialités finalement assez variées : la Chine (jusqu'au Tang), l'Inde avec notamment une très belle collection du Gandhâra, le Japon, le Tibet, l'Himalaya et monde musulman (notamment la Perse).

2°) Etant plutôt amateur d'art chinois, je n'ai pas été déçu. Même si les collections s'arrêtent à l'époque Tang, elles sont magnifiques avec plusieurs pièces exceptionnelles notamment pour la période Han.

3°) Le musée est un havre de calme.

4°) Il y a aussi une très belle collections de lithographie d'Hiroshige.

5°) le site Internet du musée est très bien fait et présente une grande partie de la collection.

6°) Pour les cours d'Histoire de 6e, les collections sont intéressantes pour l'étude de la civilisation hellénistique (l'art du Gandhâra est inspiré par la Grèce en raison du passage des armées d'Alexandre le Grand jusqu'aux rives de l'Indus) et surtout pour la Chine des Han qui est au programme depuis l'an dernier (C'est pourquoi j'ai pris des photos plus particulièrement des collections de cette période et de ce pays).

Ce que j'ai moins aimé : 

1°) J'avoue que l'art de l'Himalaya me laisse un peu froid. Il est vrai que je ne suis pas du tout connaisseur.

 Bouddha debout, Gandhâra, IIe siècle avant J.-C.

 
Un récipient rituel à alcool (vase yu) de la dynastie Shang, XIIIe-XIe siècle avant J.-C. (bronze)

 
Bouteille à gousse d'ail, Dynstie Qin ou Han orientaux, fin du IIIe siècle avant J.-C. (Bronze à pâtine verte)

 

Maquette de porcherie avec toilette, Nord de la Chine, Han orientaux, IIe siècle avant J.-C. (argile rouge avec couverte verte)

 
Maquette de tour de gué, Hénan, Han orientaux, 2e moitié du IIe siècle avant J.-C. (argile beige avec couverte vert pâle)

 
Paire de vases à 4 côtés, fanghu, Shaanxi ou Shanxi, Han occidentaux, Ier siècle après J.-C. (bronze peint)

 

Céramique blanche, Chine du Nord, Hebei ou Henan, Dynastie Tang, VIIe-VIIIe siècle (grès porcelaineux clair avec plusieurs couches)

n° 631 : Le Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye

 "L'éternel Printemps" par Maurice Denis.

Le musée Maurice Denis +++ (N°14 583)

Le dimanche 27 juin, je suis allé visité le musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye

Ce que j'ai aimé :

1°) Alors que j'ai vécu pendant 26 ans tout près de Saint-Germain-en-Laye et que j'y ai été lycéen, je n'avais jamais visité ce musée qui est pourtant tout près du centre. Voilà une erreur qui est réparé.

2°) Le lieu est très agréable : la maison du peinte Maurice Denis est un ancien prieuré construit au XVIIe siècle. Il y a un agréable jardin autour.

3°) Le musée permet de mieux connaître les courants de peintures dominants à l'extrâme fin du XIXe siècle et dans les premières décennies du XXe siècle avant le courant des Nabis.

4°) Le musée possède le décor de la salle à manger de Gabriel Thomas (1854-1932) peint par Maurice Denis : l'éternel printemps.

5°) Alors que c'est un musée du Conseil général des Yvelines, ce musée fait la gratuité pour les enseignants.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Je ne suis pas absolument fan de ces peintres de cette époque dont certains tableaux religieux sont un peu "hallucinés" notamment la chasse de Saint-Hubert par Maurice Denis.

n° 611 : Walker Art Gallery de Liverpool

Walker Art Gallery +++I (N°14 470)

Le 22 février 2010, j'ai visité la Walker Art Gallery de Liverpool.

Ce que j'ai aimé :

1°) C'est un musée de peinture à taille humaine qui permet de couvrir une grande partie de l'histoire de la peinture depuis les primitifs italiens jusqu'à la peinture contemporaine. Comme la plupart des musées en Angleterre, il est GRATUIT !

2°) Je trouve que les salles ont une esthétique chaleureuse tant dans la partie ancienne avec des salles un peu "old fashion" que dans la partie moderne avec des salles très lumineuses.

3°) Un de mes prof d'histoire moderne de la Sorbonne m'avait appris qu'un musée de peintures doit forcément posséder au moins un tableau de Nicolas Poussin pour mériter ce nom. La Walker Art Galerry en possède deux. Elle possède aussi plusieurs Rembrandt, Gainsborough, Hogarth,Turner, donc de grands maîtres sont très bien représentés.

4°) On peut y voir des portraites très célèbres de souverains anglais notamment Henry VIII, Elizabeth I et Charles II. On peut aussi voir deux tableaux très intéressants relatifs à Napoléon.

5°) Il y a aussi de superbes tableaux maritimes notamment un très beau Van Goyen.

6°) J'ai beaucoup aimé l'humour du tableau "Friday" (vendredi) peint par Walter Dendy Sadler (1854-1924) qui montre des prêtres catholiques qui s'empiffrent de poissons et de crustacés le jour où la viande est interdire.

7°) Le musée est très intéressant pour mieux connaître le style pré-raphaëlite, très en vogue en Angleterre au milieu du XIXe siècle.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Le style pré-raphaëlite à haute dose est vite indigeste...

2°) Ce musée mériterait d'être  mieux connu !

Voici une petite sélection de photos que j'ai faites sur place :

 
Un exemple de salle dans le "goût" XIXe siècle...

 Une salle de la partie art moderne

Portrait d'Elizabeth Ière attribué à Nicolas Hilliard (1547-1619)

 
Paysage avec les cendres de Phocion par Nicolas Poussin (1594-1665)

 
Vue de Dordrecht (1644) par Jan Josefsz. Van Goyen (1596-1656)

 
Les ruines de Rome (vers 1741) par Giovanni Paolo Pannini (vers 1692-1765)

 
Manoeuvre de guerre dans un port (vers 1767) par Richard Wright (vers 1723-vers 1775)

 
Paysage (1840) par William Turner (1775-1851)

 
Le rêve de Dante (1870-1881) par Dante Gabriel Rosseti (1828-1892)

 
Friday (vendredi) peint en 1882 par Walter Dendy Sadler (1854-1923)