Heliosse II

N°664 : Orlando

 Emmanuelle Haïm

Orlando de Haëndel +++I (N°14 715)

Le 6 novembre 2010, je suis allé voir l'opéra Orlando de Haëndel au théâtre des Champs Elysées.

Ce que j'ai adoré :

1°) La direction de l'orchestre par Emmanuell Haïm est une merveille. Musicalement, cet opéra de Haëndel est vraiment superbe.

2°) Pour cet opéra, les décors et la mise en scène sont superbes. L'esprit baroque de l'oeuvre a été rendu avec des moyens impressionnants. Un grand bravo donc à Jenny Tiramini (pour la scénographie et les costumes), à David Mc Vicar (pour la mise en scène), à Andrew George (pour la Chorégraphie) et à Davy Cunningham (pour les Lumières). Un quattuor britannique qui nous offre un très beau spectacle.

3°) L'artiste danoise qui interprète Angelica, Henriette Bonde-Hansen est magistrale.

4°) C'est un opéra de la période italienne de Haëndel et c'est avec plaisir que j'ai entendu cette langue.

Ce que j'ai un peu moins aimé :

1°) La contralto, Sonia Prima, qui interprète Orlando est un peu moins crédible (Sinia Prima). Elle fait beaucoup de gestes pour essayer de faire les Orlando furieux mais ce n'est pas très convaincant. De même pour linterprète du beau Medoro, le contralto Stephen Wallace qui n'a rien d'un Appolon !

2°) L'histoire d'Orlando version Haëndel tombe un peu dans le marivaudage avec en plus une complexité qui peut dérouter.

3°) En ce qui concerne le confort, le TCE est vraiment une salle horrible. Il faut faire moins de 1m60 pour être à peu près à l'aise.

n° 634 : Sémélé

 

Sémélé +++ (N°14 588)

Le 2 juillet 2010, je suis allé voir l'opéra de Haëndel, Sémélé.

Ce que j'ai aimé :

1°) J'adore toujours autant la musique de Haëndel. Dans cet opéra, nous sommes gâtés : il y a une superbe musique interprétée par un orchestre avec claveçin. J'aime.

2°) J'ai beaucoup apprécié les décors qui étaient superbes. De même, les costumes (notamment Iris et Junon comme on le voit sur la photo ci-dessus) sont très réussis.

3°) Certains interprètes étaient de très bonnes qualité : la mezzo-soprano Vivica Genaux (interprète de Junon et de Ino), le ténor Peter Rose (interprète de Cadmus et de Somnus). L'interprète du rôle-titre, la soprano Danielle de Niese, est aussi à la hauteur.

4°) L'opéra est en anglais et j'adore les choeurs de Haëndel en anglais. Ils sont superbes dans cet opéra.

5°) Cet opéra nous permet (tout comme l'opéra Platée que j'ai vu récemment à Garnier) de revoir notre mythologie avec notamment les tribulations de Jupiter et de Junon. J'ai découvert l'origine du dieu Bacchus.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Je trouve que les choeurs perdent parfois de la puissance car on leur impose parfois une chorégraphie certes très belle mais ce n'est pas normalement le rôle des choristes.

2°) Certains chanteurs manquent un peu de puissance : le contre-ténor Stephen Wallace (interprète d'Athamas) et le ténor Richard Croft (interprète de Jupiter).

3°) Il faisait horriblement chaud et malgré le prix des places, nous étions terriblement mal assis.

4°) L'histoire traîne parfois un peu en longueur, notamment dans l'Acte II les amours de Jupiter et Sémélé.

n° 625 : Les variations Goldberg par Zhu Xiao Mei au TCE

Les variations de Goldberg par Zhu Xiao Mei +++I (N°14 537)

Le lundi 10 mai, je suis allé écouter la pianiste Zhu Xiao Mei au théâtre des Champs Elysées

Ce que j'ai aimé :

1°) Il s'agissait d'un concert exceptionnel puisque la pianiste d'origine chinoise Zhi Xiao Mei se produit fort peu à Paris. Elle est cependant LA spécialiste de l'interprétation des variations de Goldberg dans leur adaptation au piano (interprétée avec cet instrument dans les années 1950 par Glenn Gould).

2°) Ce concert a duré environ 1h10 sans pause. Un long moment de méditation et de communion avec la pianiste.

3°) Zhu Xiao Mei a été dans sa jeunesse victime de la Révolution Culturelle à l'époque du camarade Mao. Elle doit à sa ténacité et à sa passion pour le piano d'avoir surmonter son passage par les camps. Cela rend encore plus émouvant sa présence sur scène.

4°) Zhui Xiao Mei a une interprétation avec un tempo très lent qui permet parfois de détacher les notes ce qui donne une incroyable densité à ce concert.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Moi je persiste à préférer Bach au clavecin et à l'orgue.

2°) Je n'ai pas (encore ?) lu la biographie dans laquelle elle raconte comment chaque variation de Goldberg évoque pour elle un moment de sa vie. Cela rend certainement encore plus émouvant l'écoute de ce concert.

n° 619 : Les joyeuses commères de Windsor à la sauce du Français

Les Joyeuses commères de Windsor a la Comédie française ++ (N°14 527)

Le 30 avril, je suis allé voir la pièce Les Joyeuses Commères de Windsor à la Comédie française.

Ce que j'ai aimé :

1°) Certains personnages sont très intéressants et notamment ceux qui sont au coeur de l'intrigue. Leurs interprètes tiennent fort bien le rôle : Falstaff (Bruno Raffaelli), Madame Lepage (Cécile Brune qui est vraiment géniale), Madame Duflot (Catherine Sauval) et Monsieur Duflot (Christian Hecq).

2°) La morale de l'histoire est assez moderne puisque Shakespeare laisse entendre qu'il faut faire confiance aux femmes et que surtout il faut qu'elles puissent choisir librement leur mari.

3°) Les décors et les costumes sont superbes. Nous n'avons pas eu droit à un décor minimaliste ou déjanté comme dans d'autres pièces que j'ai vues au Français ces derniers temps. La scène finale en pleine forêt est très réussi de ce point de vue.

Ce que j'ai détesté :

1°) Ce n'est pas une pièce DE Shakespeare, c'est une pièce "d'après" Shakespeare. Au nom de l'idée de retrouver l'esprit picaresque de la pièce, nous avons droit à des tirades truffées de bites, couilles, cul, putain,... qui à mon avis n'ont pas leur place à la comédie française. A la longue cela finit pas devenir ennuyeux. Dans cette version, un personnage est particulièrement inbuvable : Pistolet interprété par Pierre Louis-Calixte.

2°) Comme parfois trop souvent chez Shakespeare, la pièce met bien du temps à démarrer avec une histoire secondaire (le choix du mari d'Anne Lepage) qui n'est pas très intéressante.

3°) La pièce (dans sa traduction et dans sa mise en scène version comédie française) tombe parfois dans le cliché xénophobe en caricaturant les asiatiques et les belges avec notamment un pseudo Pasteur flamand qui a un accent belge (mince je pensais que la Wallonie était une terre catholique) qui ne cesse de reprendre des phrases tirées de chansons de Jacques Brel. Je trouve cela stupide !

4°) Je trouve que Loïc Corbery qui incarne Fenton est très décevant. On dirait un automate désarticulé et je trouve qu'il articule de plus en plus mal.

La pièce n'est présentée que jusqu'au 2 mai 2010. Je ne suis pas sûr de le regretter.

J'avais déjà été déçu la dernière fois que je suis allé à la Comédie Française avec la mise en scène de L'illusion comique (voir article du 12 avril 2009). Par contre j'avais adoré La mégère apprivoisée en 2008 (voir article du 31 janvier 2008) et j'avais assez aimé le Cyrano de Bergerac (voir article du 29 mars 2007) tout comme Le Cid (voir article du 26 janvier 2006).

J'espère pouvoir un jour avoir le plaisir de retrouver une pièce qui me divertisse à la Comédie française.

n° 615 : La passion selon Saint-Jean

 

La passion selon Saint-Jean ++++ (N°14 498)

Le 3 avril 2010 à la pleyel, je suis allé écouter La passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach interpété par les musiciens du Louvre-Grenoble dirigé par Marc MINKOWSKI.

Ce que j'ai aimé :

1°) En ce week-end de Pâques, c'est avec un très grand plaisir que j'ai entendu la Passion selon Saint-Jean mise en musique par Bach au XVIIIe siècle. A l'époque l'oeuvre se jouait le jour du Vendredi Saint dans une église de Leipzig. Voilà une bonne manière de renouer avec la tradition et de réentendre les Evangiles.

2°) Les musiciens du Louvre-Grenoble dirigés par MINKOWSKI sont vraiment formidables. Je les avais entendus il y a peu de temps pour l'opéra Platée donnée à Garnier récemment.

3°) Les 8 chanteurs (Joann Lunn [soprano], Judith Gauthier [soprano], Helena Rasker [alto], Owen Willetts [alto], Markus Brutscher [ténor], Nicholas Mulroy [ténor], Christian Immler [basse], Benoît Arnoult [basse]) qui interprétaient l'oeuvre étaient vraiment parfaits. J'ai particulièrement apprécié l'alto Owen WILLETS.

4°) Il était très intéressant d'avoir la traduction en français de l'oeuvre interprétée en allemand... Cela me permet de faire de petits progrès dans cette langue que je connais fort mal.

Ce que j'ai moins aimé :

RAS !

n° 591 : Platée

Platée ++++ (N°14 404)

Le 30 décembre 2009, je suis allé voir Platée de Jean-Philippe Rameau à l'opéra Garnier

Ce que j'ai aimé :

1°) Cela faisait plus de 5 ans que je n'étais pas allé voir un opéra à Garnier et c'est toujours un plaisir de retrouver ce lieu magique.

2°) L'orchestre était magistralement dirigé par Marc MINKOWSKI. J'ai trouvé beaucoup des interprètes exceptionnels notamment Jean-Paul Fauchécourt (Platée) et Mireille Delunsch (La folie).

3°) La mise en scène et les décors bien que modernes ont rendu l'aspect très baroque de cet opéra.

4°) Musicalement, cet opéra de Rameau est sublime.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Je le savais mais l'histoire de cet opéra n'a rien de très enthousiasmant. La pauvre nymphe Platée est victime d'une mauvaise plaisanterie de la part de Jupiter. Certaines paroles sont un peu loudingues...

n° 540 : L'Illusion comique

L'Illusion comique +I (N°14 141)

Le 6 avril 2009, je suis allé voir à la Comédie française la pièce de Pierre Corneille, L'Illusion comique (1635) mise en scène par Galin Stoev.

Ce que je n'ai pas aimé :

1°) Initialement, je devais voir cette pièce le 26 mars 2009, mais en raison de la grève du 19 mars, l'Illusion comique avait été remplacée par Cyrano de Bergerac (la pièce annulée le 19 mars). Etrange façon de respecter les spectateurs qui préfèrent Corneille à Rostand et surprenante manière d'assumer une journée de grève... ( en ce qui concerne Cyrano, j'ai vu cette pièce le 28 mars... 2007 : voir mon article sur la question).

2°) Je suis restée sur une drôle d'impression. Je suis assez d'accord avec ce qu'écrit Armelle Héliot concernant la mise en scène de Galin Stoev : c'est tout simplement navrant.

3°) Il faut attendre la fin pour retrouver les acteurs, notamment Loïc Corbery, en sous-vêtements mais cela semble désormais un incontournable dans les mises en scène du Français. J'y avais déjà eu droit dnas la Mégère apprivoisée (voir mon article du 31 janvier 2008).

4°) La pièce de Corneille est une oeuvre qui présente quelques imperfections dans les intrigues. Le Pierre Corneille de la grande époque est encore  en formation.

Ce qui est intéressant :

1°) On voit bien que cette pièce a un aspect très baroque qui rappelle Shakespeare : la distinction baroque/classique est beaucoup plus complexe que ce qui est dit parfois.

2°) Il y a des vers de cette pèce qui date de1635 qui annoncent déjà les grandes tragédies de Corneille, notamment le Cid qui est écrit l'année suivante.

3°) La pièce est intéressante pour montrer la reconnaissance sociale accordée aux acteurs et au théâtre.

4°) Certains passages sur le relâchement moral montrent que nous n'avons pas inventé grand chose !

n° 534 : Madame Butterfly

 

Madame Butterfly ++ (N°14 113)

Le jeudi 26 février 2009, je suis allé à l'Opéra Bastille voir l'Opéra de Puccini, Madame Butterfly (1904).

Ce que j'ai aimé :

1°) C'est un opéra intéressant pour montrer à quel point le Japon était considéré en 1904 comme un espace quasi colonial par les Occidentaux : un officier américain Pinkerton séduit une Japonaise avec laquelle il se marie mais il n'accorde pas une grande importance à ce mariage. C'est du Pierre Loti revisité.

2°) L'orchestre dirigé par Vello Pähn était parfait.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Pinkerton était incarné par un gras du bide (Carl Tanner si je ne me trompe). Je n'accroche vraiment pas avec ce genre de chanteur d'opéra. Cary Grant (photo ci-dessus) est beaucoup plus crédible en Pinkerton dont Mme Butterfly tombe éperdument éprise.

2°) Mme Butterfly, Cio-Cio San, était incarnée par Cheryl Barker. Dans le premier acte j'ai trouvé que son interprétation manquait vraiment de coffre.

3°) Comme trop souvent à Bastille, les décors étaient minimalistes. Une succession d'écrans colorés. Rien de très enthousiasmant.

4°) La réaction de ma collègue d'éducation musicale quand je lui ai dit que j'étas allé voir cet opéra... "Mais t'avais donc rien de mieux à aller voir à l'opéra". J'ai été obligé de la rassurer en lui précisant que j'avais plutôt une passion pour les opéras de Haëndel.

n° 522 : Don Carlo

Don Carlo ++++ (N°14 043)

Le 31 décembre 2008 au soir, au neue oper de Francfort-sur-le-Main, je suis allé voir et entendre Don Carlo de Verdi.

Ce que j'ai aimé :

1°) J'ai beaucoup aimé les décors. Un ensemble en briques qui pouvaient bouger selon les scènes et qui était très adapté notamment pour le cloître du couvent de San Yuste.

2°) Les interprètes étaient de très grandes qualités notamment l'interprète de Don Carlo (Yonghoon Lee),  mais aussi par exemple Elisabeth de Valois (Elza van den Heever) , Philippe II (Bálint Szabó)  et Charles Quint (Simon Bailey) .

3°) Certaines scènes qui faisaient appel au choeur de l'Opéra de Francfort étaient très réussies notamment celle du couronnement de la reine Elisabeth de Valois et de Philippe II au milieu de l'Acte III.

4°) Cet opéra nous remet en mémoire de façon un peu "romancé" le destin tragique de Don Carlos, le fils aîné de Philippe II (roi d'Espagne de 1555 à 1598. Ce cher petit était un peu demeuré mais l'opéra s'inspire d'une version romantique : la pièce de Schillet écrite en 1788.

5°) Verdi a créé cet opéra à Paris en 1867. Du coup, il y a quelques digressions relatives aux beautés de la France.

Ce que j'ai moins aimé :

1°) Dans certaines scènes, des personnage ou les choeurs sont placés derrière le décor ce qui fait qu'on ne les entend pas bien (par exemple les choeurs de chasse dans la toute première scène ou le chant de Charles Quint dans la toute dernière).

n° 489 : Le Requiem de Mozart à la Karlskirsche de Vienne

Requiem de Mozart à la Karskirsche de Vienne ++++ (N°13 887)

Le 17 juillet 2008, lors de mon séjour à Vienne, j'ai assisté à un concert dans la karlskirsche. Au programme, le requiem de Mozart.

Ce que j'ai aimé :

1°) Le requiem est une oeuvre magnifique... quand elle est interprétée par un choeur et des musiciens de talent et tel était le cas. L'orchestre de Salzbourg composé par des interprètes relativement jeunes (la moyenne d'âge tournait autour de 25 ans) est une formation de qualité.

2°) Quel lieu plus parfait que la Karskirsche pour écouter ce requiem de Mozart ? Il s'agit d'une église bâtie dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle et donc que Wolfgang Amadeus a bien connu. En plus bien sûr, le Requiem est un des plus beaux chants religieux.

3°) Contrairement à d'autres spectacles destinés à attirer les touristes (par exemple les best of d'un peu tout et n'importe quoi au Stadtoper), le prix est relativement raisonnable : 36 euros par personne.