L'Indépendant du 4e Arrondissement de Paris

MCLXVIII : Deux versions (presque) semblables d'un tableau de Hubert Robert représentant la démolition des maisons du Pont-au-Change

Hubert Robert, La destruction des maisons du  Pont-au-Change, 1788 (Paris, musée Carnavalet)

J'écris cet article en raison d'un étrange hasard. En effet, le musée Carnavalet est un de mes musées parisiens préférés. Je m'y suis rendu une nouvelle fois à la mi-juillet pour prendre de nouvelles photos... afin de préparer des articles pour l'Indépendant du 4e. Je me suis dit qu'il fallait que je consacre une petite étude à ce tableau d'Hubert Robert qui représente la destruction des maisons qui étaient situées sur le Pont au Change. J'ai consacré un article, paru le 15 avril 2009, à l'histoire de ce pont qui se trouve à la limite entre les 4e et 1er arrondissements.

Sur ce tableau, à l'arrière plan, on reconnaît à droite du pont la tour de l'Horloge) et à gauche les bâtiments situés à l'emplacement de l'actuel tribunal de Commerce.

Or, au début du mois d'août, alors que je séjournais en Bavière, j'ai eu la surprise de tomber nez à nez avec ce qui m'a semblé exactement le même tableau à la Neue Pinakothek de Munich :

Les informations relatives à cette peinture indiquaient  : Hubert Robert, Abbruch der Häuser auf dem Pont au Change, am 1788.

 J'ai eu l'impression que le peintre avait donc fait deux oeuvres exactement similaires pour représenter la destruction des maisons de ce pont. Voici, à titre de comparaisons, deux détails situés dans la partie gauche au centre du tableau. La ressemblance est très forte :

- version Carnavalet :

- version Munich :

En observant de près ce détal de la peinture, on observe quelques différences dans la partie gauche.

Cependant, si on s'intéresse au 1er plan, les différences sont encore plus grandes :

- version Carnavalet :

- version Munich :

 

MCXXXXVIII : Rue du Fauconnier : une utilisation très décorative des plots depuis la semaine dernière

Le Conseil de quartier Saint-Gervais a longuement délibéré en février dernier concernant le sort qui devait être fait aux plots qui empêchent les voitures de se garer sur les trottoires et qui ont été installés il y a plus de 10 ans.

J'ai personnellement toujours trouvé ces plots très laids même s'ils remplissent correctement leur office.

Cependant, rue du Fauconnier (rue située entre la rue Charlemagne et la rue de l'Ave Maria), certaines personnes ont trouvé une solution pour les rendre un peu plus esthétiques... Depuis la semaine dernière, ils sont peints de couleurs différentes.

Cette innovation qui me semble-t-il est due à un ou plusieurs artistes qui n'ont pas signé leur oeuvre. Je trouve le résultat plutôt réussi même si bien sûr il n'est pas possible de reproduire cettte solution dans tout Paris !

MCXVI : Adhérez au "Paris historique" : l'association a un très beau projet pour le 4e arrondissement !

L'auditorium de l'Hôtel de Ville mardi 12 juin 2012

Le 12 juin 2012, j'ai assisté dans l'auditorium de l'Hôtel de Ville à l'Assemblée générale de l'Association "Paris historique". Même si je ne fais pas un article à ce sujet chaque année, je suis devenu un fidèle de cette assemblée générale. (Voir mes articles du 24 juin 2008 et du 20 juin 2011)

Je tiens cependant à faire un nouvel article cette année pour plusieurs raisons.

1°) Cela me permet de rappeler que cette association qui a pour principale mission la préservation du Patrimoine a étendu son champ d'action a toute l'ïle-de-France dans le cadre de Paris métropole/ le grand Paris. Elle compte 2 500 membres à jour de cotisation (dont 843 étaient représentés à l'A.G).

2°) L'association se prépare à fêter en 2013 le 50e anniversaire de sa création en 1963.

3°) Cette année, une nouvelle personne a été élue par l'AG pour participer au conseil d'administration. Il s'agit de Jean-François Cabestan (professeur à Paris I) que j'ai appris à apprécier pendant "l'affaire de l'Hôtel Lambert". Je me félicite de l'arrivée de cet éminent spécialiste de l'Histoire de l'Art et en particulier de l'architecture parmi les administrateurs de l'association.

Au centre de la table, le Président Pierre Housieaux présente le rapport d'activité et les projets de l'association.

4°) Pierre Housieaux, le président (qui a été réélu au Conseil d'administration) a annoncé qu'un très beau projet était sur le point d'être mis en oeuvre : la restauration et l'aménagement du cellier situé sous le siège de l'association, la "Maison d'Ourscamp"  (44 rue François Miron, Paris 4e). Ces travaux permettront la mise en valeur de ce très bel ensemble dont la voûte est en ogives.

Le problème est que le coût de ces travaux est estimé à 2 millions d'Euros. L'association va faire appel à des subventions. Cependant, il serait bien qu'elle se renforce. Le président a donc demandé à chaque adhérent de faire au moins une recrue dans le but de doubler le nombre d'adhérents.

Je contribue à cet appel en publiant cet article. Les habitants du 4e sont en effet particulièrement concernés puisque la valorisation de la Maison d'Ourscamp permettra la création d'un nouvel espace voué à la Culture en plein coeur de l'arrondissement.

L'adhésion à l'association "Paris historique" ne coûte que 30€  et comme c'est une association d'utilité publique, elle donne droit à une réduction d'impôts.

Allez donc tous sur place pour adhérer : le centre d'information de l'association est ouvert presque tous les jours de 11h à 18h.

 

 

 

 

MLXXXIV : "Dies irae", une exposition à ne pas manquer (encore une fois) à la MEP

La Maison Européene de la Photographie présente en ce moment (et jusqu'au 17 juin 2012) une rétrospective consacrée à Paolo Pellegrin intitulée Dies irae. Je conseille à tous d'aller la voir. En effet, de nombreuses prises de vue (d'une exceptionnelle qualité) montre l'Humanité confrontée aux catastrophes naturelles (par exemple le tsunami au Nord-Est du Japon en 2011) mais surtout aux horreurs de la guerre. Les principaux conflits depuis le début des années 1990 sont représentées.

De nombreuses photographies sont difficilement soutenables, mais cela permet de voir en face le monde dans lequel nous vivons. J'ai pensé aux oeuvres du graveur Jacques Callot (qui a représenté les atrocités de la Guerre de 30 ans au XVIIe siècle) et celle du peintre Francisco Goya (qui a fait la même chose à propos des Guerres napoléoniennes en Espagne au début du XIXe siècle). Malheureusement, malgré les progrès accomplis par l'Humanité, la passion de se zigouiller les uns, les autres reste une constante...

Je déplore encore et toujours que la MEP soit trop peu visitée et connue par les habitants du 4e alors que certains visiteurs viennent du bout du monde pour voir les expositions qu'elle propose. Je rappelle aussi que le mercredi à partir de 17h, l'accès est libre ce qui permet à ceux qui peuvent se libérer en fin d'après-midi de pouvoir y accéder gratuitement de manière régulière.

Pour des informations plus complètes, voir le site de la MEP.

 

 

MLXXIII : Une Vierge de la Déploration signée Germain Pilon

L'église Saint-Paul-Saint-Louis possédait avant la Révolution française un très riche décor. A droite du choeur dans la chapelle absidiale, on trouvait dans un reliquaire suspendu en hauteur le coeur du roi Louis XIV (le coeur de Louis XIII était suspendu dans la chapelle de gauche comme j'en reparlerai très bientôt).

Ce décor a complètement disparu. Il a été remplacé par des trésors artistiques qui viennent d'autres églises. Ainsi, dans la chapelle absidiale de droite, on trouve une très belle oeuvre de la 2e moitié du XVIe siècle : une Vierge de la Déploration signée Germain Pilon :

D'après le site insecula.com, cette statue a une hauteur 1m31. Elle date de 1586. Il s'agit d'une commande de la reine Catherine de Médicis pour décorer l'autel Valois de la basilique Saint-Denis et honoré la mémoire de son mari Henri II (mort en 1559 après un accident survenu dans le 4e arrondissement : voir mon article du 10 juillet 2009 ).

La Vierge de la Déploration a été installée sur un autel de l'église Saint-Paul-Saint-Louis en 1802, juste après la signature du Concordat entre le 1er Consul Napoléon Bonaparte et le Saint-Siège.

Cette oeuvre est à ranger dans le goût du maniérisme française de la 2e moitié du XVIe siècle. Elle s'inspire par sa composition de la pietà de Michel-Ange que l'on peut voir dans la basilique Saint-Pierre-de-Rome. Il ne s'agit cependant pas d'une pietà puisque dans la sculpture que l'on peut voir dans l'église Saint-Paul-Saint-Louis, le cadavre de Jésus n'est pas représenté. On peut légitimement parler de maniérisme puisque ce courant artistique est caractérisé par une exagération des drapés qui annoncent le goût baroque du XVIIe siècle. Les longs doigts de la main de Marie rappellent ceux que l'on peut voir dans les tableaux du peintre italien Le Primatice.

Le Louvre possède le modèle en plâtre de cette oeuvre (dans le département des Sculptures de la Renaissance) :

On doit au même sculpteur, Germain Pilon, les trois Grâces qui soutenaient l'urne dans laquelle était conservée le coeur de Henri II au couvent des Célestins (voir mon article du 10 janvier 2012).

MLVI : La semaine prochaine : le 15e festival du Marais chrétien

La semaine prochaine se tiendra le 15e festival du Marais chrétien. Il s'agit d'une série de manifestations culturelles et artistiques qui permettent d'exprimer le lien entre beauté, humanité et spiritualité.

L'occasion pour nous tous de découvrir et de redécouvrir de superbes lieux de foi puisque beaucoup des activités proposées ont lieu dans les églises et les temples du 3e et du 4e arrondissement. (Il y a même une conférence prévue à la synagogue des Tournelles).

Cette année, le fil conducteur est consacré au thème de "l'eau... source de vie".

Pour avoir accès au programme complet, allez sur le site du Marais chrétien.

Voir aussi l'information publié à ce sujet sur le site de la Mairie du 4e.

 

CMLXXIX : Une exposition à voir si vous n'avez pas l'intention d'aller à Oslo dans les années qui viennent...

Voilà une exposition que je suis allé voir dès le lendemain de son ouverture au public (voir mon article sur le blog Héliosse II). Le centre Pompidou propose jusqu'au début du mois de janvier 2012 une importante rétrospective consacrée au peintre norvégien EdVard Munch. Les oeuvres présentées permettent de comprendre les correspondances entre différents arts (peinture, sculpture, photographie, vidéo).

Presque 100% des oeuvres proviennent des musées d'Oslo. Ceux que l'oeuvre de Munch intéresse ne doivent donc pas manquer de visiter cette exposition car il faudra aller jusqu'en Norvège.

CMXXIX : Plus que quelques jours pour aller voir -quand même- l'exposition "Paris au temps des impressionnistes"

J'ai failli oublier de faire un article sur cette exposition dont on a vu l'affiche un peu partout dans Paris. Pourtant je suis allé la visiter le jour de son ouverture, il y a maintenant plus de trois mois. Il faut dire que j'ai été très déçu. Il s'agit de l'exposition intitulée "Paris au temps des impressionnistes".

Les raisons de ma déception ont été plurielles :

1°) L'exposition s'appelle "Paris au temps des impressionnistes" mais elle ne nous apprend pas grand chose sur le Paris de cette époque. Elle frise l'indigence avec juste quelques plans des percements de Paris au XIXe siècle. Il aurait été intéressant pour chaque tableau d'avoir un commentaire de type historique pour nous dire par exemple que tel lieu a été représenté avec des édifices construits à telle époque et éventuellement détruit et remplacé à telle époque. Presque rien de tout cela.

2°) Sur la vie quotidienne des Parisiens, c'est aussi très léger avec une simple opposition entre les différentes catégories sociales mais absolument rien sur les transformations, la vie quotidienne, sauf des thèmes éculés (par exemple la Gare Saint-Lazare de Monet).

3°) Les tableaux présentés sont "les chefs d'oeuvre du musée d'Orsay"... On ne peut donc pas dire que l'on puisse avoir la moindre surprise. Ce sont certes des oeuvres superbes de Monet, Pissaro, Sisley, Caillebotte,.. mais vraiment ce sont des tableaux qui sont pour beaucoup d'entre eux archi connus. (Pour voir des tableaux presque jamais vus jusqu'ici concernant Paris, il fallait aller voir l'exposition sur les Frères Caillebotte à Jacquemart-André où on pouvait admirer de nombreuses oeuvres qui venaient de collection particulières [voir mon article du Héliosse II]).

4°) D'un point de vue "histoire de l'art" (la tarte à la crème en ce moment dans l'Education nationale), on peut contester le fait que certains peintres soient présentés dans le cadre d'une exposition intitulée "Paris au temps des impressionnistes". Les diverses oeuvres que l'on peut ainsi voir d'Edouard Vuillart sont superbes mais je n'aimerais pas que, suite à cette exposition, quelqu'un (et notamment un de mes élèves) puisse rattacher ce peintre au courant impressionniste. Il y a une grosse confusion des styles.

Je pense en général plutôt du bien des expositions gratuites présentées à l'Hôtel de Ville (voir par exemple ce que j'ai écrit à propos de celles sur Andrée Putman [article du 8 février 2011] et sur la Commune [article du 26 avril 2011]). Cependant, en ce qui concerne celle-ci, elles donnent dans la facilité quand on sait le goût actuel du public pour ce qui touche au courant impressionniste. Nils Pedersen, le secrétaire de la section PS du 4e, avait écrit sur son blog un article à propos de l'exposition Monet au grand Palais pour dénoncer des pratiques qui relèvent plus du "grand show" que de la Culture "comparé[e] à une vulgaire branche de la société de consommation". (voir son article du 25 janvier 2011 : "arrêtons de regarder la Culture sous le prisme de la fréquentation"). Christophe Girard, l'adjoint à la Culture de la Ville de Paris, qui est très proche politiquement de Nils Pedersen (enfin c'est plutôt le contraire) devrait donc être convaincu par ce point de vue.

Pour ceux qui veulent se faire un avis par eux-même, il ne reste plus que quelques jours pour voir l'exposition : elle ferme ses portes le 30 juillet 2011. Bien sûr il faut faire la queue... puisque le thème a été choisi pour attirer un maximum de monde !

CMXXVI : Une oeuvre d'un grand peintre de Louis XIII dans l'église Saint-Merri

Dans la partie Nord du transept gauche de l'église Saint-Merri, on peut voir ce tableau du XVIIe siècle. C'est l'oeuvre d'un artiste auquel je suis sensible car pendant mon enfance, j'ai habité une des rares villes de France où une des avenues principales porte son nom : Simon Vouet (1590-1649).

Simon vouet est aujourd'hui un artiste cependant un peu oublié. Après avoir vécu en italie, il est rentré en France en 1627 pour devenir 1er peintre du roi Louis XIII. Son style très influencé par l'école baroque est moins apprécié aujourd'hui que celui de certains de ses contemporains beaucoup plus classiques dans leurs peintures : Philippe de Champaigne, Nicolas Poussin ou Claude Gellée dit Le Lorrain.

Simont Vouet est pourtant un des peintres les plus prolifiques de l'époque du règne de Louis XIII. Peintre officiel, il a décoré ou redécoré une grande partie des églises parisiennes à l'époque du triomphe de la Contre-Réforme en France au XVIIe siècle.

Le tableau représente Saint Merri délivrant les prisonniers. Un épisode de la vie du saint qui a ma connaissance n'est représentée que dans cette oeuvre car cela ne correspond pas à une scène connue de la vie de ce moine bénédictin des VIIe-VIIIe siècles (Voir le site d'Odile HALBERT ).

Saint Merri est honoré par l'Eglise catholique le 29 août 2011.

 

CMVIII : Démocratie participative et pochoir géant : "Chuuuttt !!!" (Trois "U", trois "T")

Pendant plusieurs jours, j'ai observé des échafaudages qui étaient disposés sur la place Stravinski cette semaine et l'apparition d'une tête géante avec un doigt nous incitant au silence :

Grâce à l'édition de Direct Matin du 17 juin 2011, j'ai appris que l'inauguration de cette oeuvre devait avoir lieu samedi 18 juin 2011 à 10h30. Il s'agit d'un pochoir géant de Jean-François Perroy, alias Jef Aérosol. C'est un auto-portrait de 350 m². L'artiste a souligné la difficulté de la tâche car le mur était sableux. L'oeuvre s'intitule "Chuuuttt !!!" avec trois "U" et trois "T".

Je suis passé samedi matin vers 11h au moment où l'inauguration avait lieu. J'ai pu constater qu'encore une fois notre adjoint à la Culture, Christophe Girard, était absent. Il se sent fort peu concerné par le 4e en ce moment. C'est le conseiller du 4e, Julien Landel qui a prononcé un discours. J'ai admiré le propos qui voulait montrer qu'il s'agissait d'une "oeuvre participative" alors que les présidents des Conseils de quartier (et notament ceui de Saint-Merri) n'ont été prévenus de l'installation de cette oeuvre que par un courrier de la maire daté du 7 juin 2011... Une pirouette fort habile donc !

Cette fresque géante marque "le lancement de la manifestation "MURS4MURS" qui prévoit la création d'une oeuvre éphémère dans plusieurs lieux emblématiques du 4e" d'après ce que j'ai pu lire dans Direct Matin. Je n'ai rien contre l'idée mais il faut tout de même qu'on sache qu'à aucun moment le conseil de quartier dont je fais partie (Saint-Gervais) n'a été consulté ni sur les lieux, ni sur les artistes, ni sur les oeuvres. L'appel à l'intelligence citoyenne a donc certaines limites... mais "Chuuuttt !!!" il ne faut rien dire...