L'Indépendant du 4e Arrondissement de Paris

MCDXXIII : Gravure du 4e : Un monument disparu peu de temps avant la Bastille : La porte Saint-Antoine

Il y a maintenant plus de 30 ans, alors que j'étais adolescent, j'avais acheté un lot de cartes postales qui représentaient des gravures anciennes de Paris. Je me décide à publier plusieurs articles concernant celles relatives à l'actuel 4e arrondissement.

Sur celle-ci on peut voir la Bastille et la "Porte Saint-Antoine" qui marquait l'entrée dans le Centre de Paris à l'emplacement de l'enceinte de Charles V détruite pendant le règne de Louis XIV.

Voici un détail du plan Turgot pour se remettre en mémoire où cet arc de triomphe était situé (rappelons que sur le plan Turgot des années 1730 le Nord se trouve vers la gauche) :

On peut voir que cette porte Saint-Antoine n'était pas dans l'axe de l'actuelle rue Saint-Antoine (où se trouvait la Bastille) mais un peu plus au Nord (j'expliquerai pourquoi dans un article à paraître) sur ce qui correspond aujourd'hui à la rue de la Bastille où on trouve notamment la brasserie Bofinger.

En cet endroit l'enceinte Charles V du XIVe siècle comportait une des principales portes d'accès  à Paris, la Porte Saint-Antoine. Les rois avaient l'habitude d'y faire leur entrée officielle dans Paris car cela permettait de déboucher sur la rue Saint-Antoine qui était une des plus larges de Paris.

Dès le règne d'Henri III (1574-1589), la porte avait été transformée en arc de triomphe avec une arche unique décorée de chaque côté par une statue représentant un fleuve réalisée par Jean Goujon.

C'est par cet arc de triomphe que Louis XIV fit son entrée solennelle dans Paris en août 1660 accompagné de sa toute nouvelle épouse Marie-Thérèse. En souvenir de ce moment faste de son règne, le roi Soleil fit ajouter deux arcades latérales  en 1670 [afin aussi de faciliter le passage].

Cela a donné à la porte Saint-Antoine l'aspect qu'elle a conservé jusque dans la 2e moitié du XVIIIe siècle, tel qu'on peut le voir sur la gravure que je publie au début de cet article :

J'ai retrouvé une description détaillée de la porte (voir le site http://www.gutenberg.org/files/23484/23484-h/23484-h.htm)

La face qui est du côté du faubourg  est ornée de refands et d'un grand entablement Dorique qui règne sur toute la largeur, et lequel est surmonté d'un Attique, en manière de piédestal continu, aux extrémités duquel sont deux obélisques.

«Dans les niches pratiquées entre les pilastres, sont deux statues qui représentent les suites heureuses de la Paix faite entre la France et l'Espagne en 1660. Celle qui est à main droite tient une ancre au bas de laquelle il y a un dauphin. Cette figure est allégorique à l'Espérance que la France avoit conçue de cette paix qui avoit été cimentée par le mariage du roy Louis XIV avec Marie-Thérèse d'Autriche Infante d'Espagne. L'autre statue est la Sûreté publique qui est désignée par cette figure qui s'appuye sur une colonne avec une attitude et un visage si tranquilles, qu'elle fait connoître qu'elle n'a plus rien à craindre. Ces deux statues sont de François Anguière, et des chefs-d'œuvre.

«Au-dessus de ces niches sont deux vaisseaux qui sont allégoriques à celui que la ville de Paris porte dans l'écusson de ses armes.

«Sur une espèce de console formée par la saillie de la clef de la voûte du grand portique, est un buste du Roy Louis XIV, fait d'après le nature par Girard Vanopstal [Gérard Van Opstal], sculpteur, et qui a été peint en bronze pour le détacher du corps de la maçonnerie.

«Deux figures qui représentent la Seine et la Marne, sont à demi-couchées sur les impostes, et sont regardées comme des chefs-d'œuvre de sculpture. Les uns disent qu'elles sont de Maître Ponce et les autres de Jean Gougeon. Ce qu'il y a de plus constant, c'est que leur excellence fit qu'on les conserva lorsqu'en 1660 on rebâtit cette porte.

L'attique est formé par une grande table de marbre noir au-dessus de laquelle sont les armes de France et de Navarre, en deux écussons joints ensemble, entourés des coliers des ordres de Saint-Michel et du Saint-Esprit, et surmontées d'une couronne fermée. Deux trophées d'armes achèvent de remplir le vuide de ce fronton, au-dessus duquel sont deux statues à demi-couchées, vêtues de long, et ayant des tours sur leurs têtes. Celle qui tient sur ses genoux une couronne fermée et fleurdelisée, représente la France. L'autre tient un petit bouclier et quel es dards, et désigne l'Espagne. Elles se donnent la main en signe d'amitié et d'alliance.

«L'himen qui est plus haut, au milieu d'un attique en manière de piédestal continu, semble approuver et confirmer cette union qu'il a fait naître. D'une main il tient son flambeau allumé, et de l'autre un mouchoir. Les extrémités de ce piédestal continu sont terminées par deux pyramides, aux pointes desquelles sont des fleurs de lys doubles et dorées de même que les boules qui portent ces pyramides. Tontes ces figures sont de Vanopstal, et de quatre pieds plus grandes que le naturel.

«L'inscription qui est gravée en lettres d'or sur la grande table de marbre noir dont j'ai parlé, explique toute cette composition en nous disant que la paix des Pyrénées a été faite et cimentée par les armes victorieuses de Louis XIV, par les heureux conseils de la Reine Anne d'Autriche sa mère, par l'auguste mariage de Marie-Thérèse d'Autriche et par les soins assidus du Cardinal Mazarin.

«Voici les termes dans lesquels cette inscription est conçu

Paci
victricibus
LVDOVICI XIV.
Armis.
Felicibus ANNÆ conciliis
augustis.
M. THERESIÆ nuptiis,
assiduis Julii Cardinalis MAZARINI
Curis
Portæ fondatæ æternum
firmatæ
Præfectus Urbis Ædilesque
sacravere
Anno M. DC. LX

Les deux portes qui sont aux côtés de cette du milieu qui est la plus grande, n'ont été percées qu'en 1672. Comme il paroit par les inscriptions qui sont dans deux tables de l'attique sur l'une desquelles on lit:

LUDOVIGO MAGNO
Præfectus et Ædiles
Anno R. S. H.
1672.

Sur l'autre de ces deux portes est écrit:

Quod Urbem auxit,
Ornavit, Locupletavit.
P. C

Cependant, certains artistes semblaient vouloir refaire complètement ce monument. J'ai ainsi trouvé une gravure de 1679 par Sébastien Leclerc représentant un projet assez grandiose de l'architecte Charles Perrault : La composition prévue était surmontée comme on le voit par une statue équestre du Roi-Soleil.

La porte Saint-Antoine, contrairement à ce qu'on peut lire parfois, n'a pas été détruite en même temps que la Bastille (donc en 1789) : elle avait été démolie quelques années auparavant, en  1778 (ou 1788 d'après d'autres sources), car elle gênait la circulation. La destruction de la forteresse de la Bastille à partir de Juillet 1789 a radicalement réglé le problème.

A lire :

http://www.histoires-de-paris.fr/porte-saint-antoine/

http://www.gutenberg.org/files/23484/23484-h/23484-h.htm

 

 

 

MCDXCIII : Retour sur la statue de Blaise Pascal au pied de la Tour Saint-Jacques

A la base de la tour Saint-Jacques, on peut voir une statue de Blaise Pascal. J'avais publié en 2008 un article consacré à la réinstallation de cette statue sur son socle (voir mon article du 30 décembre 2008).

J'avais consacré un nouvel article consacré à cette statue en septembre 2011 (voir mon article du 28 juillet 2011).

Je publie dans ce nouvel article de nouvelles prises de vue que j'ai pu prendre cette année lors de la visite en septembre 2014.

Je rappelle que selon toute vraissemblance, cette statue a été installée par errreur a cet endroit ppuisqu'il y a de nombreuses raisons de croire que Plaise Pascal a fait les expériences qui lui ont permis de mesurer la pression atmosphérique depuis l'église Saint-Jacques-du-Haut-Pas (sur la rive Gauche) et non pas depuis l'église Saint-Jacques-de-la-Boucherie, dont la Tour Saint-Jacques est un vestige.

MCDLXXVI : Les anges du 4e (14e volet) : un ange sportif de l'église des Blancs manteaux

Voici le 14e volet d'une série commencée il y a fort longtemps : celle consacrée aux anges du 4e. Il s'agit ici d'un ange particulièrement sportif que l'on peut voir à la base du maître grand orgue de l'église des Blancs manteaux :

L'orgue a été construit en 1841 par Louis Calinet. Quant à cet ange, je n'ai pas trouvé qui en était l'auteur.

MCDXL : Les animaux du 4e : Un lion et un serpent. Le retour d'une oeuvre... monarchiste !

Dans le square Barye, on peut admirer depuis fin juin une statue d'un lion terrassant un serpent. Cette statue a fait son apparition depuis peu. Auparavant, le monument dédié à Barye avait cette aspect :

J'avais consacré en 2011, un article à l'arrivée de la statue en bronze située en hauteur (voir mon article du 18 mai 2011). Avant cela le monument avait cet aspect :

J'avais publié un article le 23 avril 2009 dans lequel j'expliquais à quel moment les oeuvres en bronze avaient disparu : pendant l'occupation nazie entre 1940 et 1944.

La réinstallation des statues a été possible grâce au mécénat de la CHI MEI Culture Foundation (installée à Taïwan).

Le dernier ajout a été inauguré le 23 juin 2014 en présence du maire du 4e Christophe Girard et de l'adjoint à la Culture de la Ville de Paris Bruno Julliard (voir article sur le site de la mairie)

L'oeuvre dévoilée montre un combat entre lion et un serpent :

Louis Barye (1795-1875) est en effet un scupteur du XIXe siècle (voir mon article de 2009) qui s'est surtout illustré dans la représentation de scènes animalières.

Un exemplaire de cette statue est exposé au Louvre. La notice nous apprend qu'il s'agit d'une oeuvre de 1838 dont la  symbolique est monarchiste. Le lion représente le roi Louis-Philippe terrassant le serpent symbole de désordre.

 

 

 

MCDXXVII : Les "vraies" statues de la galerie des rois de Notre-Dame

Sur la façade de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, on peut voir au dessus des trois portails une galerie qui représente les rois de Juda qui sont une évocation biblique des rois de France.

Lors de la tribune installée pour le Jubilée de la cathédrale en 2013, il a été possible de voir de plus près ces statues. En voici un exemple :

Certains ne le savent peut-être pas, mas ces statues ne sont pas des copies des oeuvres initiales. En effet, les statues d'origine avaient été jetées bas à la Révolution française et elles étaient portées disparues quand Viollet-le-duc a restauré la cathédrale au milieu du XIXe siècle. Les restaurateurs ont donc dû faire preuve de créativité... avec cette lourdeur qui fait tout le charme de ce siècle.

Cependant, en visitant le musée de Cluny (dans le 5e arrondissement), on peut avoir la surprise de voir les statues originales :

En effet, ces oeuvres du XIIIe siècle ont été retrouvées fortuitement en 1977 dans la cour de l'Hôtel Moreau dans le 9e arrondissement. On retrouve la patte des tailleurs de pierre de la cathédrale de Chartres.
 

 

MCCCXCVII : A propos d'un pacte avec le diable : un bas-relief de Notre-Dame qui raconte l'Histoire de Saint-Théophile

Le 8 mars 2014, j'ai écouté avec beaucoup d'attention , Françoise Charlaix (du Paris Historique) qui proposait à l'association "Le 4e au coeur" dont je suis président une conférence consacrée à François Villon et  Paris au milieu du XVe siècle.

Elle s'est longuement arrêtée sur la description d'une oeuvre que je n'avais jamais remarqué : un bas-relief que l'on peut voir au sud de l'abside de Notre-Dame :

D'après les textes hagiographiques, Théophile était un clerc qui vivait en Sicile au VIe siècle. Révoqué par son évêque qui trouvait qu'il était trop charismatique, Théophile trouvant la situation vraiment trop injuste accepta de pactiser avec le diable. C'est la scène que l'on peut voir dans la partie droite du bas-relief :

 Théophile (1) entouré par les griffes du diable (2) avec qui il tient un pacte (3). Cependant, la Vierge Marie qui apparaît toute petite (4) intervint pour reprocher à Théophile la trahison qu'il avait commise.

On peut lire dans la partie gauche la suite de l'Histoire :

 
Théophile se rendit compte de son erreur et il s'agenouilla (8) pour demander à la la Vierge Marie (5) d'intercéder pour lui. Celle-ci apparaît comme le plus grand personnage et le diable est désormais repoussé dans l'angle gauche de la scène (6), il ne peut empêcher la Vierge de lui arracher le pacte (7)  par lequel Théophile avait vendu son âme.

D'après la Légende, Théophile, satisfait de cette heureuse issue, raconta cette histoire à son évêque et il fit pénitence. Trois jours après, il mourût et son âme monta directement au Ciel.

Cette Histoire qui montre l'utilité d'intercéder auprès de la Vierge est aussi représentée sur la cathédrale Notre-Dame de Reims ce qui m'a permis de trouver une notice intéressante : http://catreims.free.fr/ico021.htm

On peut tirer plusieurs conclusions de ce récit :

1. Il faut éviter de céder à la colère même quand on considère que la pire des injustices est commise.

2. Même dans les pires égarements, il est possible de se racheter...

 

MCCCLXXXIX : Les animaux du 4e : la façade du 32 rue Saint-Antoine

J'ai depuis plusieurs années commencé une série consacrée aux animaux que l'on peut voir représenter sur les façades du 4e arrondissement. Or, au 32 rue Saint-Antoine, la façade du magasin "Jacadi"  comporte un véritable bestiaire.

Je laisse aux lecteurs le soin de reconnaître les animaux :

 

MCCCLXXI : Une cloche à l'angle du quai de l'Hôtel de Ville et de la Rue de La Brosse

J'ai évoqué il y a peu les cloches que l'on trouve rue de Rivoli à l'emplacement de feu le magasin Harmonia Mundi (voir mon article du 30 décembre 2013). Mon attention a été récemment attiré par une autre cloche que je n'avais jamais remarquée. Elle est située à l'angle du qui de l'Hôtel de Ville et de la rue de la Brosse :

D'après le site, le "blog d'une parisienne", cette cloche rappelle qu'on trouvait à cet endroit un café appelé "à la cloche d'argent". Il a été transformé aujourd'hui en librairie du compagnonnage.

 

MCCCLVII : Une artiste du 4e expose dans le... 1er

Une artiste du 4e arrondissement (qui est aussi une amie) expose à la Galerie La Capitale au 18 rue du Roule dans le 1er arrondissement. Il s'agit de la sculptrice Jeanne  Regeffe. Ses oeuvres sont présentées avec celles du photographe Daniel Catelain.

Daniel CATELAIN et Jeanne REGEFFE

Le jour du vernisssage, le 7 janvier, je suis allé faire un petit reportage sur place. Voici quelques oeuvres :

L'exposition a pour thème "Nature et métamorphoses".

Allez-y avant le 1er février 2014, du mardi au samedi de 13h à 20h.

 

MCCCXXIX : Trois mascarons au 38/40/42 rue François Miron

J'ai déjà consacré un article à la rue François Miron (article paru le 20 janvier 2010). Son tracé est un des plus anciens de l'arrondissement. Au 38 /40 et 42 de la rue on peut admirer trois mascarons, un élément décoratif typique du XVIIe siècle :

Le dernier, celui situé le plus à gauche, est une représentation d'Hercule que l'on reconnaît à la peau de lion :

On peut voir un autre Hercule d'une facture un peu différente pas loin de là au 12, rue de Jouy (article du 11 novembre 2012).

J'ai consacré un article à la très belle série de mascarons que l'on peut voir tout près de là dans la cour de l'Hôtel de Chalons-Luxembourg (article du 4 novembre 2011).